ヤスヤスは呑んだらこんな事ばっか喋ってる
居酒屋で延々と喋ってるイメージでお読みください。
主に描いてる漫画に関する質問だと饒舌になります。
というかここまでお喋りさんとは自分でも思わんかった。
まぁ座りなよ、いっしょにお話しようや ･･･
ちなみに原稿中は一切お酒は呑みません
＊補足
というわけでインタビューズの過去ログは以上となります。
その時のノリで答えたような質問に関しては
ここに掲載するのもどうかと思いましたので割愛させて頂きました。
あらためて読み返すと
自分の考えが再確認できていろいろ面白いものですね。
当時も結構推敲しててお答えしていたので
今になって恥ずかしくて消した部分はほとんど無かったのは
まぁ･･･基本的な考え方は今も変わってないって所ですかね。
また、このブログでのコメント欄やメールなどで質問いただければ
それについてもお答えさせて頂こうと思っていますのでお気軽にどうぞ。
たくさんの、面白い、興味深い質問ありがとうございました。
●イベントでのスケブについてどう思われますか？頼まれると嬉しいですか？それとも迷惑ですか？
*この考えは2011年9月時点での回答です。
そら、すんげー嬉しいですよ。
おっ、いいよいいよ、さらさらーっと描いちゃうから～
ってな感じで、基本的には断らないです。
でもやっぱ、限界ってありますねぇ。
時間的というよりも描くネタというか。
なんか、演技させようと考えるとそこで結構時間がかかる。
描く時間はたいしてかかんないんですけど
そこらへんの、どういうの描こうかってのが一番脳みそ使うかもしれないです。
だから5冊目以降はこう･･･短距離走5本走ったみたいな感じにはなります。
2冊目が一番ベストコンディションですね。
ただ････頼まれて嬉しいし描くのも楽しいって前提でお話しますけど
これ全体的な習慣になってるようで
なんでスケブ描かないといかんのかなとか思うこともあります。
あれ？イベントってスケブ描きに行く事だっけ？とか
スケブ描いててせっかく来られた方とお話できないとか
本末転倒もはなはだしいとか思う事もありますし。
イベントってなんやろとか思う事もあります。
これまでは無条件で絶対断らない事にしてましたけど
これからはちょっと考えないといけないかなぁとか考えてます。
みんな断らないから描かないといけない、みたいな風潮は
ちょっとね、不毛な感じしますし。
重ねて申し上げたいのですが
スケブを申し込まれて迷惑という事は一切ありません。
頼まれるのは嬉しいですし、描くのは楽しいです。
でも疑問が無いわけでもない、という事です。
＊補足
以上の理由から疑問から2011年の紅楼夢では
すべてのスケブをお断りさせていただきました。
たしかに、来て頂いた方といろいろお話できましたし
いろいろ余裕を持って回る事ができたので
その点においては正解だったのかとも思うのですが･･･
スケブにはスケブの面白さを忘れた訳ではありませんし
今後についてはどうするかについてはまだ考え続ける事になりそうです。
ここに補足で追記する事もあるかもしれません。
●YsYさんの描くカグヤ可愛いですね♪モデル入るんですか？
ファッションモデルの「山口小夜子」です。
と言い切りたい所ですが長くなります。
もともと、ああいう輝夜のような黒長パッツン切長目って
落書きとかでも好きでよく描いてたんですよ。純和風っていうか。
なんらかの漫画に出てたから描いてたというよりも
自分で描いて面白いと思っててよく描いてたと言うか。
それを描くキッカケはなんだろう･･･
当時･･･今もかな？お目目パッチリ＝カワイイみたいな風潮あって
んじゃ、日本人的な目の形でもかわいく見えるには
どう描いたらいいかなーとか考えてた気がします。
個人的にそういう目が好きというのもあるのですが。
のちのち山口小夜子を見て、あ、こういうイメージ描きたかったんだよね、とか
パトレイバーの香貫花を観てコレコレとか思ってたんですが･･･なんだろう
最初のモデルは何なんだろう。すっごい漠然としてます。
そういう純和風な人のイメージが頭ん中にあって
その人を輝夜にキャスティングしたみたいな所はあるかもしれないですね。
あ、でもそれは見た目だけの話であって、実際どういう動きするかは
「蓬莱山輝夜はどういう人物」かとして考えていくんで別の話です。
結構、こういう風に過去の落書きで描いていたイメージから
キャスティングするみたいな所あるんですが
他の作者の方はどうやって人物像推敲するのかな。
ちょっと気になる話題でもありますね。
あなたはどうなん？って訊いてみたい話題でもあります。
前々から自分でも描いてる人物のまとめみたいな文章
書こう書こうと思いつつ、どうも自分から語るの苦手なんで･･･
こうして訊かれるととても答えやすいです。質問ありがとうございました。
■おまけ
漫画描いてる内にデザインが決まった人
チルノ、天子、お空、魔理沙グループ
事前にスケッチを重ねてイメージが固まった人
紫、藍、妖忌、慧音、妹紅、萃香諏訪子
過去のスケッチからキャスティング
フラン、幽々子、輝夜、永琳、芳香、お燐
他の人が描かれたものを参考にしてイメージが固まった
レミリア、小町、レティ、てゐ
＊補足
これは見た目に限っての話なので
内面的な参考例となるとまた違う話になります。
●ヤスヤスさんの描くチルノが大好きなのですがチルノに思い入れはありますか？
チルノは描いているうちにどんどん
人物像が出来上がったキャラですね。
チルノとか････魔理沙とかもそうなんですけど
あまりに有名すぎると、イメージがでかすぎて
かえってどんな人物か分からなくなるんですよ。
たまに「なんで霊夢出さないんですか？」って訊かれるんですけど
同じような理由で、未だにどんな人かわからないんです。
知名度ゆえに持たれてるイメージが大きすぎて掴めないというか。
だから最初は大多数の共通イメージであろう
「あたいさいきょー」ぐらいしか言ってなかったんですけど
いつからだろう････どんな動き方するの見えたのは････
これ二次創作やってる人には理解していただける話かと思うんですが
ずっと描いてると、一般的に思われてる人物像から
乖離してく瞬間ってあるような気がするんですよ。
乖離というか自立していく感じとも言うのかもしれませんが･･･
例えば、魔理沙の口調というと「～～だぜ」とか「～なのぜ」とかが一般的なんですけど
自分が書いてる魔理沙は「～～じぇねーの。」とか「わかってんぜ」とか
そんな感じで喋りだす感じがするんです。「うっせー！ばか！」とか。
これは基本設定でもある男しゃべりするっていうイメージを「だぜ」って所だけに集約するんじゃなくって
もっと根本的な所に立ち返って(原作に沿うとはまた違う。独自解釈にはなる)
普通な感じで男喋りするとしたら、こうなっていくよなぁ･･･というか。
あと、うちのチルノは霖之助の事「こーりん」って言うんですけど、
これはもちろん霖之助二次創作界隈ではタブーです。
香霖と言っていいのは魔理沙だけです。
でも、そんな魔理沙といつも行動してるチルノだと
やっぱつられて「こーりん」って呼びだすんじゃないかと。
そういう風にしてだんだん自分なりの人物像が確立してくっていうか。
それが確立したのがチルノ店長だったかもしれません。
あれも、普段登場してるけどいまいち主役を張ったことがない
チルノへ用意した華舞台のつもりで書き始めたんですけど
なんていうか････もうあれが僕自身の代表作みたいなトコもありますしｗ
後のフランドールシャーベットでも
ほぼ主役として動き回ってますし、話の主軸にはならくても
どっかに登場している････なんかそういう立ち居地を確立してますね。
現に現在書いている新作でもすべての話に登場していますし
どんな人物とも関わっていける感じもしますし････
これからもいろんな場面に関わってくると思います。
そんな感じで
一般的なイメージとはちょっと違うけど
ずっと描いてる内に確立してしまったキャラ。
これからもずっと登場しつづけるキャラ･･･
おっかしいなぁｗ
比那名居天子を主役に描き始めたのになぁｗ
天子も大泣きした事で傍若無人な主人公の騒動という物語が終わりましたし
それの原因になったのもチルノなわけで･･･
そういう意味では今書いてる漫画の中心に居る人物かもしれません。
うん、ヤスヤス漫画の中心にいるキャラですね、チルノは。
そしてそんなチルノを気に入ってもらえて
本当に嬉しいです。ありがとう。
●フランドール・シャーベットとチルノ店長の作中で、最も好きなシーンはどこですか？
これは難しい質問。
「チルノ店長」でならチルノが溶けるシーンでしょうね。
あのシーン読み返すとあの後どうなるか分かっているのに
というか自分で描いたのに読み直すとドキっとするというか胃が痛みます。
あと、泣き崩れる天子もね。
あのシーンでそれまでの自分の事しか考えてない
困ったチャンな天子が終わった気がします。
成長とも言うのかもしれませんが。
「フランドールシャーベット」は･･･
これは本当に全体の流れがない状態で部分部分で作り始めて
沢山できた部品を積み上げて作った作品で
物語の終わり方が全然分からなくって･･
でもそうやって七転八倒しながら作ってたんですが
最後の最後にフランがイチゴをくだくシーンが見えて
「あっ！これで物語が終わる！」ってのが見えたときは
風呂から飛び出してすぐメモスケッチしました。
と、同時に赤い表紙にあわせて第三話タイトルでもあり、本のタイトルでもある
「フランドール・シャーベット」というタイトルも思いつくわけです。
その後、チルノがお空と天子を見上げるシーンも。
あのシーンは最初の最初から見えていた「ちょっとだけお姉さんになれてたチルノが
いつものチルノに戻る」っていう物語の終着点だったので
このお話もこれで終わりだなぁ･･･という感慨もありました。
こちらは第三話のというより「フランドール・シャーベット」全編を通しての終着点ですね。
と、言った所でしょうか。
作画的にどうこうより、演出的にどうこうって話になりましたね。
あらためて自分の作品と向き合ういい機会でした。
面白い質問ありがとうございました。
*読み返したらフランドールシャーベットの
「てゐの悪口いうな！」って言うチルノを気に入りました。
主人公気質な感じがしていいと思いました。
●ヤスヤスさんの漫画やイラストに出てくる
萃香と諏訪子という組み合わせはどのようなアイデアで決まったのですか？
漫画「うちの早苗にかぎって･･･」の頃より諏訪子様が
ちびっ子になっている理由も宜しければ教えてください
落書きで一緒に描いてみたら
結構面白く感じちゃって。
この組み合わせかわいいなぁって。
コンビ組むなら同じ大きさの方がバランスいいかなと思って
以前よりちょっと小さくなってるかもしれないですね。
大きさより顔の方がだいぶ変わったとも思うんですがｗ
カエルみたいな顔で結構気にいってます。
それと、細かいデザインとか大きさについては
描いていく事で「あ、こっちが正解かなぁ」って事も多いんで
描くたびに変わってく事も多いです。
●ヤスヤスさんが描く映姫様は幽遊白書のコエンマのオマージュですか？
正解！
っていうかまだツイピクでの落書きでしか出してないじゃないですか。
オマージュって事でいきなり7頭身超バツグンのスタイルになったり
でもおしゃぶりつけたまんまだったりって感じで描きたいなぁ。
場面によってチビ映姫と7頭身映姫で二度楽しめてお得！
おしゃぶり外すのは人気投票結果のときだけとかじゃないですかね。
あと、オマージュって言ってもらえたのは嬉しいです。
元ネタが分かってもらえないと意味がないのがオマージュでしたっけ。
個人的にはリスペクトも含めて踏襲するのが
オマージュと思っているので、そうありたいと思っています。
●YsYさんのカラ―漫画は、ただ単にキャラクターに色が付いているというわけではなく
場面ごとに色の変化やメリハリを感じるのですが
特に気をつけていることやこだわりがあれば教えてください
そうですか？
あれ1話ごとに同じ部位は同じ色で塗ってるんで
同じ色のハズですが･･･、あ、あ、でも
照明については結構気を遣ってたように記憶してます。
というか、今思い出してきました。
落ち込んでるようなシーンは
悲しそうなライティングにするとか
青ざめるようなシーンはそのコマ自体
青系統に統一してみるとか
アニメの照明効果を参考に色塗ってた気がします。
デジタルアニメのフィルタ効果というより
もっとアナクロなセル画時代の
８０年代チックな画面構成というか。
(ここらへんは最近になって見てるアニメが古いのばっかという理由もあるでしょう)
自分の中でやり方が確立したのは『比那名居損保』で
特にラストの博麗神社のシーンは夜という事もあり
全体の色のバランスを考えるために
まず背景を完成させ、背景と光源の関係を決めた後
キャラ色に基本色(照明による色の変化を考慮していない)で明暗をつけて
その後、そのキャラ色レイヤを複製して
背景に合わせた色味調整してもっかい被せる。とか
うたたね香霖では店内はほこりっぽいだろうから
背景とは別に、キャラクタレイヤーにのみ
うっすら青いレイヤーを重ねたり
でも後半部は魔理沙と霖之助のやりとりが主題になるので
そういうレイヤーとっぱらったり。
回想シーンも違う場面になるので、若干色味を変化させたり。とか
一見ただのアニメベタ塗りに見えて
いろいろやってたんですねｗ
もちろん青空の下とか、
特に照明色の設定の必要のないシーンは
素直に基本色をそのまま塗ってます。
もちろん時間による太陽の角度ぐらいは考えますが。
なぜ最初からシーンに合わせた色を設定するでなく
色味調整フィルタをのせるかについては
脳内での色のシミュレートができないからです。
薄暗いところでは肌が青く見えるのはわかりますが
具体的にどんな色になるかがわからないのです。
もっともアニメ等でもこういう色彩設計は女性の方の
得意分野でもあるので、これはもう自分にはできないと諦め
photoshopでシミュレートしながら色をあわせるという感じです。
と、それに加えすべてのキャラ基本色を同じにして後に照明色レイヤを乗せた方が
後で調整しやすい、コマ単位で調整できるというのもあります。
っと･･･ちょっと長かったですね。
いろいろと、すっかり忘れてましたが
質問にお答えしているうちに思い出しました。
そうやる事によって、仰られるような変化やメリハリが
生まれていたのかもしれません。
ただ、見えてる光景そのまま書くって意味ではフルカラーのほうが
手間はかかってもやりやすかったように思います。
派手なビームエフェクトもそのまま描けばよかったですし。
最近は製本する前提でモノクロで描いてますが
その照明効果でやってた事を
集中線とかのいわゆる漫画的記号に置き換えないといけないので
いろいろ試行錯誤してるのですが
見える光景を、いかにそのまま映し出すかという点では
フルカラーでもモノクロでも変わらないテーマかもしれません。
総天然色漫画も
カラーにはカラーにしかできない
面白さもあったので、またやってみたくもありますね。
１ヶ月に１ページぐらいならなんとかなるかなｗ
こうして昔を振り返る質問も
自分でもいろいろ発見があって面白いものですね。
面白い質問ありがとうございました。
●例大祭の時に握手していただいて、すごく嬉しんでいた者です。
ＹｓＹさんの身体（数十メートル）に見合った大きくて温かい手だったことを覚えているのですが、
他の人よりも器用だったり力強かったりする『手技（腕技）』のような自慢、何かおありでしょうか。
それともう一つ、魅力的に見えた手の誰かなど、思い浮かぶ方がいましたら、お願いします。
ありがとうございます。
例大祭で僕と握手！が実現して嬉しいです。
またどこかの会場でお会いできればと楽しみにしてます。
しかし、そんなにデカくはないでしょうに。
でも、握手した子の手の小ささに
逆にこっちがビックリしたりしてたんで
相対的に考えれば大きいという事になるのでしょう。
自慢ですか
腕力ないです。
握力３０あるかわかりませんし
(左手とか15ぐらいんんじゃないかな)
腕立て伏せも10回できないです。
なんか書いてて自分でも情けなくなってきたぞ。
器用さは････どうなんでしょう
丸ペンで書き込んだりする時は器用な方とは思うんですが
こないだガンプラ作ってたら指の大きさがジャマで
もちょっと指小さくならないかと思ったり。
ペン意外のスキルは０かもしれない。
自慢としては血管がすごい浮き出る事ぐらいかなぁ。
鬼の手ごっことかして遊んでました。
だから血管描く時の資料には丁度いいんじゃないかな。
魅力的に見えた手は･･･相対的にですけど
おぉ！こんな小さな手からあんなパワフルな絵が！とか
思ってたんで自分より小さいの手の人という感じです。
*最近模型を再開したんでちょっと器用になりました。